自己紹介をお願いします。女子美術大学で何を勉強していますか？ こんにちは、女子美術大学アート・デザイン表現学科メディア表現領域４年の田中佐和と申します。大学では、グラフィックデザインやアートアニメーション、写真表現の勉強をしております。 田中さんのお作品についてお聞かせ下さい。どのようにその作品をスタートしましたか？ 私の作品はガスマスクを付けた女の子のイラストレーションになります。この女の子のシリーズを作ったきっかけは、抵抗する女の子を描きたいと思ったからです。色々な年代の女の子と服装にバリエーションを持たせました。背景は一色塗り、人物は白と黒、グレーだけで仕上げるという設定で制作しました。 作品のアイディアは、どこから来ていますか？どのよう発想をして作品のデザインに落とし込みますか？ 今まで見たものや、食べたもの、読んだ話に影響をされていると思います。憧れの世界や自分の妄想も詰めています、耽美的なものが特に好きです。ですので、私の場合は好きな物どうしを組み合わせていることが多いと思います。今回の作品で言えば私はセーラー服が制服だったら良かったなあと後悔している所があるので、女の子に着せました。 デザインにどのくらいかかりましたか？そして、作品の製作期間をお知らせ下さい。作品を作る際のプロセスを簡単に説明頂けますか？ イラストのデザインは、５分程で仕上げます。私はクロッキー帳にシャープペンシルで行うか、いきなりPCのソフトで下書きを描き始めます。このガスマスクの女の子達は、PCのソフト上でラフをつくり、そのまま制作しました。その後、描きたいモチーフなどの資料を集めて観察しながら描きます。今回の作品については手描きの適当な雰囲気を残したかったので、マーカーで描いたようなタッチを残して描き進めたと思います。２年前に描いた物なのでうろ覚えですみません。 作品を使った様々な技術について教えて下さい。 ガスマスクの女の子達はPhotoshopを使って制作しました。技術については誇れるものはありませんが、行き詰まったらイラストのメイキングや、好きな作家の絵を見たりしてモチベーションをあげています。私も誰かに可愛いと思わせたり、絵が描きたいと思わせられる絵を描こうという原動力を貰えるので。 HYPER JAPANについて感想を聞かせて下さい。 もっと大きくなるイベントだと思いました。日本にはコミケやデザフェスというイベントがあるのですが、それに似た雰囲気を感じました。日本のアニメやゲームのコスプレをしているイギリスの方が、とっても綺麗でかっこよかったです。写真を撮らせてもらえませんか？とつたない英語で聞いた所、快諾してくれたので私も興奮しました。コスプレをしている人の中に、日本語を勉強している男の子が居て嬉しかったです。日本に遊びにおいで！という気持ちになりました。イベントを通して、日本について興味を持ってくれるイギリスの方の存在を知る事ができて、良かったと思います。 ロンドンは好きでしたか？イギリス料理を食べましたか？ ロンドン大好きです！ロンドンの街並にとても感動しました。どこに行ってもおしゃれで、日本にはこんな景色はない！と沢山写真を撮りましたのでデジカメに宝物が増えました。あと、７月末なのに夜が涼しく、気持ちがよかったです。寝苦しい熱帯夜の日本とは違うなあと思いました。イギリス料理は、フィッシュ＆チップスを食べに行きました、それとエールを飲みました。日本にヘタリアという国を擬人化した漫画があるのですが、イギリスのキャラクターが私は一番好きなので、これがあのエール！フィッシュ＆チップス！と感動して食べました。フィッシュ＆チップスは、魚の身がふわふわで、タルタルソースにつけると更に美味しかったです。他にはカフェでアフタヌーンティーもしました。日本に居る時にメールで予約をしたので、ちゃんと予約ができたか不安でした。お土産には紅茶を選びました。イギリスでは何が一番美味しかったですか？と聞かれたら紅茶と答えると思います、本当に美味しかったです。ホテルの朝食も紅茶が一番美味しかったです。砂糖やミルクを入れないそのままの紅茶が、イギリスに行ってとても好きになりました。 女子美術大学を卒業した後で何をしたいですか？ 自分は絵を描くことが一番好きです、幸いなことに人よりも少しそれが得意でした。そして自分の絵やデザインで、誰かが喜んでくれるととても嬉しいです。私にも出来ない事が沢山ありますが、卒業後は自分に出来ることで誰かの役に立ちたいと考えております。私の場合は、絵やデザインの仕事に就きたいという気持ちになっています。現在デザイン会社の選考に参加しており、希望の職に就けるよう努力しています。 田中さんの中で、どのくらい日本的要素を取り入れて仕事に取り組んでいますか？そして、どのように日々、日本についてのインスピレーションを取り入れていますか？ 作品のテイストによって差はありますが、卒業制作のグラフィックの一つとして「どらやき（日本のおやつ）」を宣伝するポスターを作りました。要素としては、日本のテキスタイルをデザインに使用することは多いと思います。市松模様や青海波といった模様です。近頃の日本ではパステルの色味やテイストが流行っているので、日本のテキスタイルをパステルカラーで制作しパターンとして使っています。モチーフとしては椿や彼岸花などの日本の花が好きです、この二つの花に耽美的な美しさを感じます。 田中さんにとって日本の伝統工芸とは？ 日本の誇りだと思います。気の遠くなるような創意工夫や、手順を踏んで作られる建物や工芸品、食べ物、音楽、舞踊、景色など、何を選んでも日本人の手先の器用さや仕事に対する真面目さを見る事が出来ると思います。それは日本人の性格や、島国が作った歴史や態度ではないかと思います。私は職人になる人生をおそらく歩みませんが、日本人としての誇りはそういった態度で継いでいけるのではないかと考えています。自分がどんな仕事を持ったとしても、真面目に相手の事を考えて取り組みたいと思います。 最後に日本の工芸に興味のある海外の方に一言お願いします。 日本には美しいものが沢山有ります。綺麗な景色や、細かい仕事、美味しい食べ物が沢山有ります。私は日本に生まれて本当に嬉しいですし、日本の文化が大好きです。死ぬまで退屈しないと思います。あなたがどのような工芸について興味があるのか、解りませんが伝統的な工芸について言えば、お弟子さんとして始めて職人を目指してくのだと思います、雅な世界ですね。最近のデザイン工芸について言えば、アニメなどのサブカルチャーが、やはり人気だと思います。フィギュアの造形を行う方や、美麗なイラストを描く人もフィギュア造型師、絵師などと言われています。生活を犠牲にしてまで、とことん極めたい、好きな物に愛情を注ぎ込む、というような変態が多い国なのでしょうか、その結果がこれです。先人達の作った技術と工芸によって日本の文化、娯楽、メディアは大変にぎわっております、オタクバンザイです。一度日本に来てその工芸や、テクノロジーを体感してみてください。ゲームセンターで遊ぶもよし、メイド喫茶で楽しむもよし、お抹茶をすするもよしです。私は日本をもっと知ってもらいたいです、日本にきたらお寿司と雪見大福を食べてください。日本人はシャイですから、外国の方オソレイリマス、アリガトウと言われるととても喜びますよ。

自己紹介をお願いします。女子美術大学で何を勉強していますか？ こんにちは、女子美術大学アート・デザイン表現学科メディア表現領域４年の田中佐和と申します。大学では、グラフィックデザインやアートアニメーション、写真表現の勉強をしております。 田中さんのお作品についてお聞かせ下さい。どのようにその作品をスタートしましたか？ 私の作品はガスマスクを付けた女の子のイラストレーションになります。この女の子のシリーズを作ったきっかけは、抵抗する女の子を描きたいと思ったからです。色々な年代の女の子と服装にバリエーションを持たせました。背景は一色塗り、人物は白と黒、グレーだけで仕上げるという設定で制作しました。 作品のアイディアは、どこから来ていますか？どのよう発想をして作品のデザインに落とし込みますか？ 今まで見たものや、食べたもの、読んだ話に影響をされていると思います。憧れの世界や自分の妄想も詰めています、耽美的なものが特に好きです。ですので、私の場合は好きな物どうしを組み合わせていることが多いと思います。今回の作品で言えば私はセーラー服が制服だったら良かったなあと後悔している所があるので、女の子に着せました。 デザインにどのくらいかかりましたか？そして、作品の製作期間をお知らせ下さい。作品を作る際のプロセスを簡単に説明頂けますか？ イラストのデザインは、５分程で仕上げます。私はクロッキー帳にシャープペンシルで行うか、いきなりPCのソフトで下書きを描き始めます。このガスマスクの女の子達は、PCのソフト上でラフをつくり、そのまま制作しました。その後、描きたいモチーフなどの資料を集めて観察しながら描きます。今回の作品については手描きの適当な雰囲気を残したかったので、マーカーで描いたようなタッチを残して描き進めたと思います。２年前に描いた物なのでうろ覚えですみません。 作品を使った様々な技術について教えて下さい。 ガスマスクの女の子達はPhotoshopを使って制作しました。技術については誇れるものはありませんが、行き詰まったらイラストのメイキングや、好きな作家の絵を見たりしてモチベーションをあげています。私も誰かに可愛いと思わせたり、絵が描きたいと思わせられる絵を描こうという原動力を貰えるので。 HYPER JAPANについて感想を聞かせて下さい。 もっと大きくなるイベントだと思いました。日本にはコミケやデザフェスというイベントがあるのですが、それに似た雰囲気を感じました。日本のアニメやゲームのコスプレをしているイギリスの方が、とっても綺麗でかっこよかったです。写真を撮らせてもらえませんか？とつたない英語で聞いた所、快諾してくれたので私も興奮しました。コスプレをしている人の中に、日本語を勉強している男の子が居て嬉しかったです。日本に遊びにおいで！という気持ちになりました。イベントを通して、日本について興味を持ってくれるイギリスの方の存在を知る事ができて、良かったと思います。 ロンドンは好きでしたか？イギリス料理を食べましたか？ ロンドン大好きです！ロンドンの街並にとても感動しました。どこに行ってもおしゃれで、日本にはこんな景色はない！と沢山写真を撮りましたのでデジカメに宝物が増えました。あと、７月末なのに夜が涼しく、気持ちがよかったです。寝苦しい熱帯夜の日本とは違うなあと思いました。イギリス料理は、フィッシュ＆チップスを食べに行きました、それとエールを飲みました。日本にヘタリアという国を擬人化した漫画があるのですが、イギリスのキャラクターが私は一番好きなので、これがあのエール！フィッシュ＆チップス！と感動して食べました。フィッシュ＆チップスは、魚の身がふわふわで、タルタルソースにつけると更に美味しかったです。他にはカフェでアフタヌーンティーもしました。日本に居る時にメールで予約をしたので、ちゃんと予約ができたか不安でした。お土産には紅茶を選びました。イギリスでは何が一番美味しかったですか？と聞かれたら紅茶と答えると思います、本当に美味しかったです。ホテルの朝食も紅茶が一番美味しかったです。砂糖やミルクを入れないそのままの紅茶が、イギリスに行ってとても好きになりました。 女子美術大学を卒業した後で何をしたいですか？ 自分は絵を描くことが一番好きです、幸いなことに人よりも少しそれが得意でした。そして自分の絵やデザインで、誰かが喜んでくれるととても嬉しいです。私にも出来ない事が沢山ありますが、卒業後は自分に出来ることで誰かの役に立ちたいと考えております。私の場合は、絵やデザインの仕事に就きたいという気持ちになっています。現在デザイン会社の選考に参加しており、希望の職に就けるよう努力しています。 田中さんの中で、どのくらい日本的要素を取り入れて仕事に取り組んでいますか？そして、どのように日々、日本についてのインスピレーションを取り入れていますか？ 作品のテイストによって差はありますが、卒業制作のグラフィックの一つとして「どらやき（日本のおやつ）」を宣伝するポスターを作りました。要素としては、日本のテキスタイルをデザインに使用することは多いと思います。市松模様や青海波といった模様です。近頃の日本ではパステルの色味やテイストが流行っているので、日本のテキスタイルをパステルカラーで制作しパターンとして使っています。モチーフとしては椿や彼岸花などの日本の花が好きです、この二つの花に耽美的な美しさを感じます。 田中さんにとって日本の伝統工芸とは？ 日本の誇りだと思います。気の遠くなるような創意工夫や、手順を踏んで作られる建物や工芸品、食べ物、音楽、舞踊、景色など、何を選んでも日本人の手先の器用さや仕事に対する真面目さを見る事が出来ると思います。それは日本人の性格や、島国が作った歴史や態度ではないかと思います。私は職人になる人生をおそらく歩みませんが、日本人としての誇りはそういった態度で継いでいけるのではないかと考えています。自分がどんな仕事を持ったとしても、真面目に相手の事を考えて取り組みたいと思います。 最後に日本の工芸に興味のある海外の方に一言お願いします。 日本には美しいものが沢山有ります。綺麗な景色や、細かい仕事、美味しい食べ物が沢山有ります。私は日本に生まれて本当に嬉しいですし、日本の文化が大好きです。死ぬまで退屈しないと思います。あなたがどのような工芸について興味があるのか、解りませんが伝統的な工芸について言えば、お弟子さんとして始めて職人を目指してくのだと思います、雅な世界ですね。最近のデザイン工芸について言えば、アニメなどのサブカルチャーが、やはり人気だと思います。フィギュアの造形を行う方や、美麗なイラストを描く人もフィギュア造型師、絵師などと言われています。生活を犠牲にしてまで、とことん極めたい、好きな物に愛情を注ぎ込む、というような変態が多い国なのでしょうか、その結果がこれです。先人達の作った技術と工芸によって日本の文化、娯楽、メディアは大変にぎわっております、オタクバンザイです。一度日本に来てその工芸や、テクノロジーを体感してみてください。ゲームセンターで遊ぶもよし、メイド喫茶で楽しむもよし、お抹茶をすするもよしです。私は日本をもっと知ってもらいたいです、日本にきたらお寿司と雪見大福を食べてください。日本人はシャイですから、外国の方オソレイリマス、アリガトウと言われるととても喜びますよ。

【自己紹介をお願いします。女子美術大学で何を勉強していますか？】 →佐藤安沙子と申します。うさぎの愛くるしい姿に魅了され飼い始めたことがきっかけでうさぎがよく作品に登場します。そんなこともありうさぎ(usagi)＋あさこ(asako)＝うさこ(usako)という名前で活動中です。 女子美術大学ではアートやデザインを通して癒しを伝えるために何ができるのかを学ぶヒーリング表現領域に所属しています。 【佐藤さんの作品についてお聞かせ下さい。どのようにその作品をスタートしましたか？】 →絵を描くことは昔から大好きで時間さえあれば描いていました。高校生になってからは家族や友達の誕生日などに似顔絵を描いてプレゼントをするようになって、自分の中で大好きなものを具現化することに面白さを感じ始めました。それから当たり前と思いがちな日々や懐かしい思い出を表現することや似顔絵を描く楽しさに気が付き、それが今の作風を作り上げたきっかけにもなりました。 ブローチの作り初めは単純に自分用のブローチが欲しいというところからハンドメイド作品を作り始めました。「こんなブローチがあるといいな」を形にしたところ周りから反響をいただいて、自分の手で作り出した作品を普段の生活の中で身につけたり持ち歩けたら素敵だなと考え本格的に制作を始めました。「他にはないわたしにしか作れないものを」というテーマのもと手作り感と手描き感を大切に、手に取っていただいた時のことを考えながら作っています。私が初めて作った自分用のブローチを身につけた時と同じように、それがあるだけでうきうきワクワクできるものをお届けできればと思っています。 【作品のアイディアは、どこから来ていますか？どのよう発想をして作品のデザインに落とし込みますか？】 →絵を描くときは自分の経験や感じたこと、思い出、記憶をたどりそこからインスピレーションを受けて制作しています。 ものづくりの場合は基本的には自分の興味や好きから派生し「こんなのあったらいいな」からアイディアが浮かびます。 【デザインにどのくらいかかりましたか？そして、作品の製作期間をお知らせ下さい。作品を作る際のプロセスを簡単に説明頂けますか？】 →わたしはデザインよりもモチーフ決めに時間がかかるのでそれが決まってしまえば割とすぐデザインは決まります。そこから作品を作るにあたり、まず素材や方法をどうするかをざっと考えますが、手を動かすうちに思い浮かぶことや思わぬ発見があったりするのでまずは作ってみるということをしています。失敗は当たり前なので失敗してまた挑戦するを繰り返します。そうしながら作品の精度を上げていきます。制作期間はバッジ一つを形にするのに三日ほどかかったと思います。 【作品を使った様々な技術について教えて下さい。】 →私の作品には技術と言えるようなことはあまりないように思います。ただ画材や素材などを組み合わせて表現の幅を広げ作品に合った方法で制作するように心がけています。例えばバッチの着色一つでも絵の具や色鉛筆、PCで印刷した素材を使用するなど、沢山ある選択肢のうちから選んで制作しています。その表現の幅を広げるためにたくさんの画材に触れて自分なりに使いこなせるようにと日々精進しています。 【HYPER JAPANについて感想を聞かせて下さい。】 →たくさんの日本のブースとたくさんのお客さんが創り出した空間は日本に対しての熱い想いで満ちていて、日本に興味を持っていただけていることを間近で感じることができました。 特に日本の文化というとアニメや漫画は群を抜いて人気なのでコスプレをしている現地の方が多く驚きでした。原宿系ファッションをしている方も多くそれも印象的でした。 【ロンドンは好きでしたか？イギリス料理を食べましたか？】 →ロンドンの街並はどこを歩いてもおしゃれで、思わず鼻歌を唄ってしまうほど心地よく素敵な所でした。時々見かける日本料理屋さんがロンドンの街にあるというところが斬新で面白かったです。イギリス料理はメジャーどころのフィッシュ＆チップスとアフタヌーンティーは食べておきたいと思い頂きました。どちらもボリューム満点で特にアフタヌーンティーは見た目に華やかで可愛らしかったので大満足でした。 【女子美術大学を卒業した後で何をしたいですか？】 →将来的にはイラストレーターとしてイラストを描いていきたいので、まずは作家活動を平行しながら社会へ出てイラストがどのように求められて使用されているかを勉強したいと考えています。 【佐藤さんの中で、どのくらい日本的要素を取り入れて仕事に取り組んでいますか？そして、どのように日々、日本についてのインスピレーションを取り入れていますか？】 →日本の「四季」というのは他にはない特徴的なものなので作品制作において大切にしていきたい点でもあります。季節から連想できるモチーフや行事ごと、感情、色など沢山あるのでどんな作品を制作するときも季節は頭の片隅に置いておくようにしています。 【佐藤さんにとって日本の伝統工芸とは？】 →日本の技術と感性と情熱が詰まった世界だと思います。 【最後に日本の工芸に興味のある海外の方に一言お願いします。】 →写真や映像ではなく直接見て手で触れてみてください。実物以上に良いものはないです。ぜひ日本へ来てその繊細な技術やぬくもりを感じていただければ嬉しいです。

ご自身や生い立ちについての自己紹介をお願いします。ご出身はどちらですか？ 植田リサです。ソロ・ヴァイオリニストとしてロンドンを拠点にしておりますが、ヨーロッパの他の地域やアジアでも頻繁に活動をしています。 生まれと育ちは北大阪です。幼少は京都インターナショナルスクールに通い、その後大阪インターナショナルスクールに進学し、そこで国際バカロレアを取得しました。 日本においても国際的な環境に囲まれて育ったことは現在の私のアイデンティティーに大きな影響を与えたと思いますし、若い頃から世界中に旅をする機会を与えてくれました。 http://www.LisaUeda.com/ ロンドンの英国王立音楽院 (Royal Academy of Music)で勉強されたということですよね？ はい、ABRSM国際奨学生として英国王立音楽院で勉強させていただきました。そこの多文化な生徒構成の一部であるということには常に居心地の良さを感じていました。集中的な室内楽のリハーサルやランチ時の会話、色々なシチュエーションでの触れ合いの中で様々な思考を交換・共有できたということは、今でもそうですがとても楽しく有意義なことでした。 現在予定されているコンサートはありますか？ 2015年4月12日にイタリア人ピアニストのダニエレ・リナルドと、ウィグモア・ホールでのデビュー・リサイタルです！リサイタルシリーズ大賞を受賞した末のデビューですので、カークマン・コンサート協会に感謝しています。 デビュー・リサイタルまでこれからまだまだ冷え込む時期ですが、チャイコフスキーコンチェルト、ヴァイオリンとヴィオラのためのアッターベルグ協奏曲、ベートーベントリオやブラームスピアノカルテットの全曲をアナーン弦楽トリオと、その上ダニエレとのリサイタルを含め活動予定は、有難い事に寒さも忘れるくらい途切れなく入っております。 詳細はホームページでご覧下さい。 www.LisaUeda.com/concerts.html 今まで受賞や出演等多々されていますが、特に何かお気に入りや思い出深い経験は？ 大阪で関西フィルハーモニー管弦楽団と共演したチャイコフスキーのコンチェルトを演奏した時の印象が強く残っています。言葉ではとても伝えきれないほど多くのことを学びました。この経験はこれからも一生大事にしていくものだと思います。というのは、この作品を大阪のあの舞台で演奏するというのが幼少からの夢であったからなんです。 現代音楽作家のソロ作品の初演奏をさせていただくというのもとてもワクワクする体験ですね。古代に書かれたものとはまた違い、現代音楽を演奏するというのは作曲家が実際に筆を握ってから作品が完成し、その演奏にいたるまでのプロセスを垣間見ることができ、とても勉強になります。 タネル財団アワードの受賞者としてダニエレとツアーでスコットランドを回った時には、彼とはアーティストとしてのコラボレーションを一生続けるんだろうなぁ、その道のりはここからなんだろうなぁ、と思いました。このスコットランド・ツアーは、毎日色々な演目を弾く密接な協力活動を通して「これは何か特別なものになっていくのではないか」と深く実感する大きな機会となりました。 特に日本での公演予定というのはありますか？ はい、もちろんです！今は植田・リナルドデュオのアジアツアーを2015年冬に向けて準備中です。詳細についてはまだ触れることができませんが、追ってお知らせしていくので是非ご注目下さい！ 日本はどのくらいの頻度で訪ねられていますか？日本では何が一番好きですか？ 私はいつも、日本への「訪問」とは言わないように注意しています。その代わりに、私の故郷である日本へは「戻る」という表現を使うようにしています。今ではロンドンへも「戻る」という言葉を使えるように感じるように至りましたが。とにかく帰れる場所が二つあり、とても幸運だと思います。 あなたのバイオリンについて少し教えて下さい。 1596年のアマティー兄弟のバイオリンを、フィリッポ・プロターニバイオリンより貸与していただいております。このバイオリンはきらめきと雄弁さの両方を併せ持っています。どちらかというと女性っぽい響きを持っていますが、たまに男性的な逞しい音も出ます・・・！(笑) 将来的にアルバムへの録音等は考えられたことはありますか？ そうですね、いくつか練っているプランはあります。 日本で育ったということは、植田さんの音楽性に対してどの程度影響を与えていると感じますか？ 私は日本人で、それは私のゆるぎない、変わらない一部ですが、私が演奏する音楽は主に欧米スタイルだと思います。日本人的・和風な音も出せますがそれは演奏する作品により変わってきます。その作品が日本の影響を受けている場合は勿論、そういった和風な音を取り入れます！そういった場合は私が日本で育ったということはとても役に立ちますね。(笑) 他には、、「尊敬」と「規律」は日本の伝統と深く結びついていますよね。そういったものを自分へ取り入れることにより舞台アーティストとしての成長へは大きな糧になりました。 日本の伝統工芸は植田さんにとってどういう意味を持っていますか？好きな日本の工芸品は何ですか？ 頭に浮かぶのは「芸術性」と「細部へのこだわり」です。 日本の精神、日本人のメンタリティー、日本人特有の心遣いといったものすべてが優れた職人の技や美術作品といった形に凝縮されて現れていると思います。日本の芸術や工芸品に対して常に大きな敬意を抱いております。陶芸、書道、木工や着物の絹を取り込んだものにはつながりを感じてきました。私の場合、ヴァイオリニストというのもあるのでしょうが、特に木を使ったものに惹かれる傾向はあります！ 最後に、特に日本の文化に興味を持たれている方へ何か伝えておきたいものはありますか？ 日本各地方それぞれが特有の個性、「あじ」や独特のモノを持っています。日本を訪れる機会があれば、是非それぞれの地方出身の方とお散歩等をして、色々お話しできれば興味深い思い出ができるのではないかと思います。 できれば1、2ヶ月といった長めの滞在をし、日本にたっぷりと浸るというのがおすすめです。そうすれば日本の文化、風景や食べ物を吸収しながら素敵な時間を過ごせることは間違いなしです！ 終わりに、ロンドンの英国王立音楽院 (Royal Academy of Music)へ、インタビュー場所を提供していただき有難うございました。 http://www.ram.ac.uk/